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VISUAL IDENTITY

Beyond Fashion

Visual Identity nasce dall’incontro tra moda, arte e psicologia. Ciò che indossiamo non è mai solo un abito: è un riflesso di chi siamo.

Silent Language

Ogni dettaglio diventa linguaggio visivo, capace di raccontare emozioni e identità senza bisogno di parole.

Mirror & Projection

La moda è specchio della personalità e, allo stesso tempo, proiezione di chi desideriamo essere. Ogni scelta riflette desideri e aspirazioni.

Personal & Collective

Indossare è un atto che unisce due livelli: intimo e sociale. Le nostre scelte parlano di noi, ma anche delle dinamiche culturali che ci circondano.

Fashion as Art

La moda è arte indossata: un filo che unisce estetica e significato, creatività e introspezione.

Inner Journey

Visual Identity è un viaggio dentro e fuori di noi, che ci invita a domandarci non solo “what do we wear”, ma soprattutto “why do we wear it”.

COSMIC

" vibration from the inter universe "

COSMIC è un progetto che nasce dall’immaginario astrale, dall’incanto dell’universo e dal fascino dei suoi misteri. Uno shooting in cui il make-up diventa il vero protagonista: un linguaggio visivo capace di trasformare il volto umano in un paesaggio cosmico, una tela su cui riflettere le infinite sfumature dello spazio.

Il trucco si arricchisce di texture luminose, iridescenze metalliche e colori profondi che evocano galassie lontane, nebulose e costellazioni. Ogni dettaglio è pensato per raccontare l’energia del cosmo, con giochi di luce e contrasti che richiamano la potenza e la delicatezza dell’universo.

In questo progetto, la bellezza non è rappresentata in modo tradizionale, ma diventa espressione artistica: il volto si trasforma in simbolo, in messaggio, in viaggio. COSMIC esplora l’idea che il make-up possa superare la funzione estetica per diventare pura sperimentazione creativa, capace di evocare emozioni e visioni che appartengono all’immaginazione collettiva.

È uno shooting che celebra la libertà di esprimersi, il desiderio di andare oltre i confini conosciuti e di lasciarsi ispirare da ciò che è immenso e intangibile. Guardare queste immagini significa immergersi in un universo parallelo, dove l’arte del make-up incontra la forza evocativa dello spazio.

UNDERWATER

" a suspended journey between light and depth "

L’idea di questo shooting nasce dal desiderio di portare il mondo della moda in una dimensione sospesa, lontana dal quotidiano, quasi onirica: l’universo sottomarino. Non uno spazio reale, ma un’immersione simbolica, ricreata in studio, dove i corpi e i tessuti si muovono come se fossero avvolti dall’acqua, seguendo ritmi lenti, fluttuanti, poetici.

L’acqua è da sempre un elemento che ispira trasformazione e introspezione: custodisce segreti, riflette emozioni, amplifica sensazioni. Attraverso questo progetto ho voluto esplorare come la moda possa dialogare con quell’immaginario, trasformando i capi indossati in creature fluide, libere, in continuo movimento. I tessuti si gonfiano, scivolano e cambiano forma come onde, diventando quasi parte di un paesaggio acquatico immaginario.

UNDERWATER non è solo uno shooting, ma un racconto visivo che unisce moda e arte. Un invito a guardare oltre la superficie, a lasciarsi trasportare in una dimensione in cui la gravità scompare e l’eleganza si fonde con la leggerezza. È un viaggio nei fondali dell’immaginazione, dove i dettagli diventano coralli, le luci riflessi marini e i corpi silhouette che sembrano danzare tra bolle invisibili.

Questo progetto vuole trasmettere la sensazione di un respiro trattenuto sott’acqua, di un tempo sospeso che ci permette di osservare la moda da una prospettiva nuova: intima, profonda, quasi surreale.

LA DONNA FUTURISTA

“ dove la donna diventa icona di innovazione ”

La Donna Futurista nasce dal desiderio di immaginare una femminilità che non appartiene al passato, ma che corre verso ciò che verrà. L’ispirazione prende forma nelle architetture avanguardistiche della Fondazione Prada – spazi sospesi tra arte e innovazione – che diventano la cornice ideale per raccontare una nuova visione di stile.

In questo shooting la moda dialoga con l’ambiente urbano, si confronta con linee essenziali, superfici riflettenti e geometrie audaci. La donna che abita queste immagini non è spettatrice ma protagonista: un’icona libera, dinamica, capace di trasformare la propria presenza in manifesto di identità e forza creativa.

Ogni look è pensato come un frammento di futuro: materiali fluidi, tagli netti, dettagli che uniscono eleganza e sperimentazione. Aria guida questa narrazione con un approccio di fashion styling e creative direction che intreccia estetica, emozione e ricerca.

“La Donna Futurista è un viaggio, una dichiarazione di indipendenza stilistica, un respiro verso l’avanti.”

ISPIRAZIONE AL FILM LOST IN TRANSLATION

" emozioni sospese tra città e stile "

“Lost in Fashion” nasce dall’idea di catturare la bellezza della femminilità tra spazi urbani e atmosfere sospese, come quelle che si respirano nel celebre film Lost in Translation. Il progetto interpreta la moda come esperienza sensoriale, dove colori, luci e architetture dialogano con l’anima dei protagonisti.

Lo shooting si sviluppa in contesti metropolitani e hotel iconici, dove ogni angolo diventa set e ogni dettaglio racconta una storia di introspezione, eleganza e solitudine urbana. Gli outfit, pensati con cura e creatività, esaltano la modernità della donna contemporanea, sospesa tra ricerca di sé e desiderio di espressione.

La direzione creativa di Aria interpreta questa visione trasformando l’estetica in racconto: ogni scatto cattura l’equilibrio tra intimità e scenografia, tra moda e poesia urbana. Lo stile diventa così linguaggio, emozione e narrativa visiva.

ISPIRAZIONE ALLE TEXTURE: IL DENIM

“ materia, movimento, stile ”

Lo shooting “Texture in Movimento” nasce dall’idea di esplorare la moda attraverso le superfici e i materiali, con il denim come protagonista assoluto. L’obiettivo è trasformare un tessuto iconico in linguaggio creativo, mostrando come forme, tagli e lavaggi possano raccontare storie diverse senza perdere l’eleganza contemporanea.

Ogni outfit gioca con strati, sovrapposizioni e dettagli sartoriali, esaltando la tridimensionalità e la versatilità del denim. La scelta di location all’aperto e architetture minimal contribuisce a mettere in risalto le texture, i contrasti di luce e le pieghe del tessuto, creando una narrazione visiva che celebra il tatto e lo sguardo.

Con la direzione creativa di Aria, lo shooting diventa un dialogo tra materia e design, tra modernità e classicità, trasformando il denim da semplice tessuto quotidiano a protagonista di stile, forza e personalità.

ISPIRAZIONE ALL’ARTE: NYMPHEAS NENUFARES/WATER LILIES BY CLAUDE MONET

" la moda riflette luce e poesia "

Lo shooting “Nymphéas” nasce dall’idea di trasporre la delicatezza e la magia delle celebri ninfee di Claude Monet nel linguaggio della moda contemporanea. L’ispirazione prende vita attraverso colori sfumati, giochi di luce e trasparenze, trasformando ogni outfit in una tela viva, sospesa tra arte e stile.

La scelta dei tessuti, leggeri e fluttuanti, richiama la fluidità dell’acqua e la leggerezza dei fiori galleggianti, mentre tagli e dettagli sartoriali diventano pennellate che raccontano eleganza e movimento. Le location selezionate, tra giardini, specchi d’acqua e spazi immersivi, creano un dialogo tra la moda e l’arte impressionista, invitando lo sguardo a soffermarsi su ogni texture, colore e gesto.

Con la direzione creativa di Aria, questo progetto celebra il connubio tra ispirazione artistica e estetica fashion, trasformando ogni scatto in un frammento di pittura contemporanea, dove la donna diventa protagonista e musa di una visione poetica e sofisticata

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